Órdenes Clásicos


Buscando en el baúl de los recuerdos encontré unos viejos apuntes. Al releerlos me parecieron más interesantes aún que en su momento. Además por el valor de los dibujos, que en su día me costaron su trabajo, quiero compartirlos e intentar despertar el interés por la Arquitectura clásica y el dibujo. Espero que os gusten.

Me gustaría que después de ver y conocer algo más sobre la Arquitectura Clásica pudierais ver más allá de las simples formas y materiales: siempre hay algo detrás de lo que vemos. En lo sucesivo, seguiré publicando nuevas entradas sobre arquitectura.





Sobre los espacios


      Todos tenemos alguna planta en casa: natural o artificial, con flores o sin ellas, grande o pequeña, ... Pero a nosotros lo que nos preocupa aquí es la planta de nuestro edificio, de nuestra casa o de nuestra habitación. Es muy importante entender la relación que existe entre un espacio -donde vives, donde estudias, etc- y la forma que tiene. No es lo mismo una habitación cuadrada que una rectangular, tampoco es lo mismo un pasillo largo y estrecho que uno corto y amplio.

        En la siguiente presentación explico de una forma visual e intuitiva estas relaciones entre forma-espacio y como se representan los espacios en planta. En definitiva, como se representa un espacio tridimensional sobre un plano que es bidimensional.

Color y Guerra

Batalla de Magenta - Carlo Bossoli
               
            A mediados del siglo XIX, Italia estaba envuelta en múltiples enfrentamientos bélicos que la llevarían a la unificación del país, tal y como lo conocemos actualmente.

                En el año 1859, el ejército austriaco dominaba la región norte de Italia cuando Napoleón III decidió intervenir en la contienda echando una mano a los italianos para recuperar sus regiones ocupadas. La unión de los ejércitos de ambos bandos creó un frente italo-francés capaz de arrebatar el terreno conquistado por los austriacos.

                El 4 de junio de 1859 se libró la Batalla de Magenta, una batalla decisiva para los intereses austriacos, los cuales tenían dominio sobre Lombardía y un gran interés en seguir anexionando regiones dentro de la península italiana. El ejército francés derrotó a los invasores austriacos y antes de que se repusieran, Napoleón III marchó sobre lo que quedaba del ejército austriaco y apenas 20 días después, volvieron a enfrentarse en el pueblo de Solferino (que significa Sol feroz) y les propinó la derrota decisiva.

Henri Dunant
               Fue tan sangrienta la Batalla de Solferino que después de ser testigo del horror allí vivido, el suizo Henri Dunant, impactado por esa carnicería, creyó necesario que existiera una organización de asistencia a los heridos y fundó la Cruz Roja Internacional.

                Mientras la sangre teñía de rojo los campos italianos, en Francia los químicos lograban teñir telas por primera vez con colorantes artificiales. Fue un gran progreso pues los pigmentos artificiales sustituyeron a los naturales que en aquella época eran bastante caros y en algunos casos difíciles de conseguir. Las cochinillas de nopal, unos pequeños insectos, se pusieron muy contentas con tal avance pues fueron las que durante muchos años fueron literalmente hechas polvo para convertirlas en un pigmento que daba a telas y sedas un color rojizo.
                Eufóricos por el descubrimiento y también por las batallas recién ganadas, los franceses decidieron dedicar el nombre de dos colores a la memoria de las hazañas de su heroico ejército. Nacieron así, de la misma circunstancia, los nombres de los colores  magenta y solferino. Estos colores no corrieron la misma suerte: el solferino está prácticamente olvidado, mientras que el magenta es un color básico en los sistemas de impresión modernos.

Habemus Papam

Mañana, día 12 de Marzo, los Cardenales se encerraran en la Capilla Sixtina para elegir al nuevo Papa. Mientras llega el habemus papam tenemos una ocasión excelente para recordar el genio de Miguel Ángel. Si queréis saber algo más sobre el terrible florentino y su obra, os presento un pequeño esbozo de su historia.

Aprovecho este post para recomendaros encarecidamente la lectura de los diferentes  pasajes del libro “La Historia del Arte” de E.H. Gombrich.

Pinchando en el siguiente enlace podéis hacer una visita virtual a la Capilla Sixtina:


Retrato de Miguel Ángel
                                          

                Miguel Ángel Buonarrotti  (en italiano Michelangelo) nació en 1475 cerca de Florencia y murió en Roma el año 1564. Es considerado como la gran figura del Renacimiento italiano, un hombre cuya excepcional personalidad artística dominó el panorama creativo del siglo XVI y transformó la concepción del artista que había hasta ese momento.

                 Durante los cerca de setenta años que duró su carrera, Miguel Ángel cultivó por igual la pintura, la escultura y la arquitectura, con resultados extraordinarios en cada una de estas facetas artísticas. Los artistas de la época veían en las realizaciones de Miguel Ángel una cualidad, que calificaron como terribilità, dicho término se refiere a aspectos como el vigor físico, la intensidad emocional y el entusiasmo creativo que caracteriza la obra y el carácter de Miguel Ángel. Muchos le llaman “el terrible florentino”.

                Se formó en el estudio de Girlandaio donde aprendió los recursos del oficio de pintor. Sin embargo para Miguel Ángel esto no era suficiente y fue más allá. Estudió las obras de los clásicos descubriendo los secretos de los escultores antiguos que supieron representar la belleza del cuerpo humano en movimiento. En su interés por la figura humana no se contentaba con aprender las leyes de la anatomía de segunda mano por lo que se dedicó a diseccionar cuerpos para perfeccionar su conocimiento.

                Al final, adiestró su mano en el arte del dibujo de tal manera que no había actitud ni movimiento que encontrara difícil de dibujar. A los 30 años ya era conocido como uno de los artistas más renombrados de su época.

                Después de varios trabajos en Florencia, el poderoso Papa Julio II le reclamo en Roma. El encargo era la construcción de un mausoleo para el Papa en el interior de la antigua Basílica. Miguel Ángel se entusiasmo con el proyecto y viajó a las canteras de mármol de Carrara. Allí permaneció durante más de 6 meses eligiendo los bloques para sus esculturas, él decía que deseaba liberar las figuras de las piedras en las que estaban encerradas.

                Cuando regresó a Roma descubrió que el Papa había cambiado de intenciones, abandonando su idea del mausoleo para dedicar sus esfuerzos a la construcción de una nueva Basílica, la actual Basílica de San Pedro. Ese cambio de planes no gustó a Miguel Ángel que abandonó Roma para volver a Florencia, sospechaba que sus artistas rivales dentro del Vaticano habían hecho cambiar de opinión al Papa e incluso que habían intentado envenenarle.

                Después de muchas negociaciones, Julio II consiguió persuadir a Miguel Ángel para que regresase a Roma. El nuevo encargo consistía en decorar una capilla del Vaticano construida por el Papa Sixto IV, la Capilla Sixtina. Las paredes ya habían sido decoradas por los pintores más famosos de la generación anterior: Botticelli, Girlandaio y otros. Pero la bóveda aún estaba vacía. En un principio Miguel Ángel se mostraba reacio a realizar la tarea pues decía que él en realidad no era pintor, sino escultor. Además, estaba convencido que el encargo de tan ingrata labor era consecuencia de las argucias de sus rivales que querían verle fracasar.


                El 10 de abril de 1508 Miguel Ángel se encerró en la capilla y se puso a trabajar a solas en su obra durante más de 4 años.  La ebullición del genio iba dando vida con sus pinceles a todos los personajes que antes había imaginado prisioneros en los bloques de piedra de Carrara. Una multitud de cuerpos pintados en las posturas más atrevidas y con los gestos más violentos poblaron la bóveda formando un conjunto maravilloso. Más de 300 figuras en una composición armoniosa que muestran un programa iconográfico que enlaza con los temas de las paredes laterales: ilustra el largo período de tiempo que vivió la humanidad esperando la llegada de Cristo, las profecías que anunciaban este acontecimiento y la creación del mundo. Todas las figuras se incluyen en una estructura arquitectónica monumental pintada que se superpone a la bóveda verdadera. Cuando miramos hacia arriba nos parece introducirnos en un mundo distinto, un cosmos de dimensiones sobrehumanas.

Escena de La Creación

                Es increíble pensar el esfuerzo que le supuso pintar este enorme fresco de más de 500m2 sobre el techo de la capilla. Miguel Ángel tuvo que tumbarse de espaldas sobre el andamiaje que ideó y pintar mirando hacia arriba. Tanto se habituó a esa postura que hasta cuando recibía una carta tenía que ponérsela delante y echar la cabeza hacia atrás para leerla.

                Después de 23 años Miguel Ángel aceptó, aunque de nuevo a regañadientes, el encargo de  pintar la pared del altar de la Capilla Sixtina. Llenó los 200 m2 con una gran representación del Juicio Final. 

El Juicio Final

CONTINUARÁ...

Magnum Opus

La familia de Felipe IV
Diego Velázquez. 1656
Oil on canvas. 310x276 cm.
Museo del Prado. Madrid


               Las Meninas or The maids of honor, also known by its original name “The family of Philip IV”, is a 1656 painting by Diego Velázquez, the leading painter in the court of Philip IV and the most representative artist of the Spanish Baroque. His work in the court was to paint portraits of the king and the Royal Family members. Few of them had attractive faces so the task was not very pleasant for a painter but Velázquez turned these portraits into fascinating paintings by his creative skill.

                This artwork is recognized as his magnum opus. We can say that Velázquez was able to capture a moment long before the invention of photography. The painting shows a large room in the Madrid Royal Palace and in the foreground present several people from the court, one of them is the young Infanta Margaret Theresa surrounded by her entourage. Some look out the canvas toward the viewer while others interact among themselves. The figure that holds the palette and brushes is Velázquez. He paints himself working on a large canvas the portrait of the King and Queen. In the background of the scene we see the models reflected in the mirror remarked with a frame. They appear to be placed outside the picture space, in a similar position to the viewer. Somehow we, the observers, become the King and Queen and we are being portrayed by Velázquez.

                Therefore the conclusion is that the complex and enigmatic composition arouses de curiosity of the observer by the play between reality and illusion. Velázquez creates a relationship between the viewer and the figures depicted.


VOCABULARY

Word in english
Word in spanish
Artist
Artista
Artwork
Obra de arte
Background
Fondo
Baroque
Barroco
Brush
Pincel
Canvas
Lienzo
Composition
Composición
To depict
Representar
Figure
Figura
Foreground
Primer plano
Frame
Marco
Magnum opus
Obra maestra
Model
Modelo
Oil
Oleo
Painter
Pintor
Painting
Cuadro
Palette
Paleta
Portrait
Retrato
Scene
Escena
Viewer
Observador


El espacio en 2D


   Todos los Sistemas de Representación del espacio de que se ocupa la Geometría Descriptiva nos sirven para representar un objeto tridimensional sobre un plano. De igual modo, a partir de la representación de un objeto sobre el plano podemos construir el objeto tridimensional.
 3D ↔ 2D

     En esta breve introducción a la Geometría Descriptiva se presentan de forma visual los Sistemas de Representación fundamentales: Diédrico, Axonométrico y Cónico.


¡que bestia!


La Asociación de Taxidermistas de Minnesota han creado una fantástica aplicación web (www.beastblender.com) que permite crear "monstruitos" juntando partes de diferentes animales: un cocodrilo, un lemur, un rinoceronte, una cacatúa,  un pez, un mosquito y un ciervo. El funcionamiento es muy sencillo, a la izquierda aparecen los animales y sólo hay que arrastrar la partes que se eligen al lienzo de la derecha donde se puede modificar el tamaño, girar, etc.

Además de funcionar como un juego divertido me parece una herramienta muy interesante para desarrollar la creatividad e imaginación de los más pequeños (y de los mayores). Estos días fríos y lluviosos son ideales para dedicarse a estos juegos.