Mostrando entradas con la etiqueta artículos. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta artículos. Mostrar todas las entradas

Magnum Opus

La familia de Felipe IV
Diego Velázquez. 1656
Oil on canvas. 310x276 cm.
Museo del Prado. Madrid


               Las Meninas or The maids of honor, also known by its original name “The family of Philip IV”, is a 1656 painting by Diego Velázquez, the leading painter in the court of Philip IV and the most representative artist of the Spanish Baroque. His work in the court was to paint portraits of the king and the Royal Family members. Few of them had attractive faces so the task was not very pleasant for a painter but Velázquez turned these portraits into fascinating paintings by his creative skill.

                This artwork is recognized as his magnum opus. We can say that Velázquez was able to capture a moment long before the invention of photography. The painting shows a large room in the Madrid Royal Palace and in the foreground present several people from the court, one of them is the young Infanta Margaret Theresa surrounded by her entourage. Some look out the canvas toward the viewer while others interact among themselves. The figure that holds the palette and brushes is Velázquez. He paints himself working on a large canvas the portrait of the King and Queen. In the background of the scene we see the models reflected in the mirror remarked with a frame. They appear to be placed outside the picture space, in a similar position to the viewer. Somehow we, the observers, become the King and Queen and we are being portrayed by Velázquez.

                Therefore the conclusion is that the complex and enigmatic composition arouses de curiosity of the observer by the play between reality and illusion. Velázquez creates a relationship between the viewer and the figures depicted.


VOCABULARY

Word in english
Word in spanish
Artist
Artista
Artwork
Obra de arte
Background
Fondo
Baroque
Barroco
Brush
Pincel
Canvas
Lienzo
Composition
Composición
To depict
Representar
Figure
Figura
Foreground
Primer plano
Frame
Marco
Magnum opus
Obra maestra
Model
Modelo
Oil
Oleo
Painter
Pintor
Painting
Cuadro
Palette
Paleta
Portrait
Retrato
Scene
Escena
Viewer
Observador


¿Qué sabes del lápiz?


               ¿Qué hacéis cuándo vais a comprar un lápiz?
                Normalmente compramos los lápices tal cual, Pedimos un lápiz o compramos el típico lápiz de color amarillo y negro y punto. No pensamos nada más y de hecho para qué. Mientras nos pinte ya estamos contentos. Normalmente, pedimos un lápiz y una goma. En el caso de las gomas, quizás nos gustan más que sean delgadas, cuadradas, rectangulares… y ahí si matizamos un poco más, pero con los lápices no.
                Sin embargo, debemos saber más cosas y darle la importancia que merece el lápiz, Nuestra herramienta, una de las más importantes en la expresión artística. 


               ¿Sabes qué es la dureza de un lápiz?
                La dureza de un lápiz NO se refiere a la resistencia a romperse de la mina (duro-frágil), sino a su consistencia (duro-blando). Conforme cambia la dureza también cambia el trazo.
                Es la misma idea que la dureza de un mineral. Así que el que busque unas minas nuevas porque las de su portaminas se rompen, que no pida unas duras, que eso no tiene nada que ver. Si se te rompe con frecuencia es porque la marca de esa mina es mala o porque aprietas más de la cuenta (que son la mayoría de los casos).


                ¿Cómo se mide la dureza?
                La dureza de un lápiz se puede medir con número o con letra. Un lápiz de dureza media, el que tiene cualquiera en su casa, es el del nº 2 o HB ¿Os suena? ¡El de la foto!
                Como podéis ver en la tabla, los que tienen "H" son los duros (viene de hard) y los que tienen "B" son los Blandos (viene de black, negro, son de trazo oscuro). Cuantas más "H" tenga un lápiz 2H, 3H, ... más duro será; y cuantas más "B" tenga, más blando. Hay marcas muy utilizadas como Staedtler que utilizan también la numeración del 0 al 4 tal y como os he puesto. Pero si yo digo un lápiz del nº 2, por ejemplo, no hace falta decir que es HB, porque ambas medidas son equivalentes.


                   ¿Qué características tiene el lápiz según sea duro o blando?
                El lápiz duro se caracteriza por tener una mina que ofrece resistencia a su escritura, por lo que tiene un trazo fino y claro. Por esta razón tarda más en gastarse. Además, cuesta más borrarlo y ralla con más facilidad el papel. Es el tipo de lápiz que usamos para el dibujo técnico.
                La mina del lápiz blando ofrece una resistencia mínima al escribir. Así que su trazo será oscuro y grueso. Se gasta con más rapidez y mancha más. Por el contrario se borra con más facilidad y no lo estropea.Es el tipo de lápiz que usamos para el dibujo artístico.


          


Por cierto ¿Sabes cómo se fabrica un lápiz?

1.- El proceso comienza con un bloque macizo de madera de cedro u otra madera (depende de la calidad del lapicero


2.- A continuación el bloque se corta en láminas

3.-  Estas láminas son barnizadas para proteger la madera

4.- Sobre la superficie de las láminas se hacen unas ranuras

5.- Las minas de grafito ya preparadas se colocan en las ranuras

6.- Otra lámina también barnizada y con ranuras se coloca encima de la lámina con las minas. Ambas láminas se encolan y unen

7.- Este “sandwich de lápices” pasa por una máquina que lo corta en lápices individuales

8.- Cada lápiz ya separado se pinta del color correspondiente

9.- Según el modelo se coloca un casquillo con una goma de borrar

Para finalizar os propongo un ejercicio muy sencillo pero que os sorprenderá el resultado: Se trata de crear una perspectiva atmosférica utilizando diferentes durezas de lápiz. Os dejo un ejemplo:








Historias de colores

.- En todas partes hay más naranja del que se ve.

El naranja es un color subestimado, tiene un papel secundario en nuestro pensamiento y en nuestro simbolismo. Pensamos en el rojo o en el amarillo antes que en el anaranjado.

El rojo y el amarillo, de los que resulta el naranja, tienen muchas oposiciones en su simbolismo. El naranja une los opuestos y refuerza lo que les es común.

El naranja, cuyo nombre procede del fruto homónimo en otros tiempos exótico, parece también un tanto exótico. No hay palabra inglesa ni alemana que rimen con "orange". Y lingüísticamente muchos piensan que el nombre “naranja” no tiene significado pleno sin añadidos explicativos; por eso se dice “de un naranja tal o cual”, “rojo anaranjado” o “naranja amarillento”. Las cosas pueden ser negras, muy negras o negrísimas, pero no hay ninguna gradación de naranja.

La singularidad del naranja altera nuestra percepción. A nuestro alrededor vemos menos naranjas de los que realmente hay. Hablamos del rojo del atardecer, aunque es más exacto hablar de naranja. Hablamos de cabellos pelirrojos o del zorro rojo, pero estos son en realidad anaranjados. También decimos que un metal está “al rojo”, cuando el verdadero color es el naranja.

Los pelirrojos son propiamente "pelinaranjas". Van Gogh se autorretrató con el pelo de color naranja. Por todas partes hay naranjas; sólo hay que aprender a verlos.

.-Violeta: El color del feminismo

El movimiento feminista comenzó en Inglaterra en 1870, con la lucha de las mujeres por el derecho al voto, al sufragio; por lo que se llamaron sufragistas. En 1918 consiguieron su objetivo en Inglaterra, un año más tarde en Alemania. En España se alcanzó en 1931.
En 1908, la inglesa Emmeline Pethick popularizó los tres colores del movimiento feminista: violeta, blanco y verde. Su explicación: “El violeta, color de los soberanos, simboliza la sangre real que corre por las venas de cada luchadora por su derecho al voto, simboliza su conciencia de dignidad y libertad. El blanco simboliza la honradez y el verde simboliza la esperanza en un nuevo comienzo”.

Tenían que ser tres colores pues desde la Revolución Francesa las banderas tricolores eran el símbolo de todos los movimientos liberadores. Y sobre todo: debían ser colores que hubiera en el armario. Se empezó a entender que las mujeres que vestían esos colores se identificaban con el movimiento “sufragista”. también muchos hombres apoyaron a las mujeres vistiendo ellos mismos los colores del movimiento.

Alrededor de 1970, el violeta volvió a ser popular como color de movimiento feminista moderno. El signo internacional fue el signo femenino con un puño cerrado en su interior, todo ello en color violeta, "women power"

.- Azul Ultramar: el color más caro de todos los tiempos

El color más caro de todos los tiempos ha sido el azul ultramar. Aún se produce auténtico azul ultramarino, el de máxima calidad cuesta 15.200 €/kg. Para producir este color se empleaba como pigmento una piedra semipreciosa, de color azul profundo con vetas blancas y motas doradas: el lapislázuli. Es una piedra similar al mármol, que se tritura y se reduce a polvo.

El Ultramarino es conocido por los pintores desde la Antigüedad como el azul luminoso. Las obras donde este color predomina eran consideradas productos de lujo.

En 1508, Alberto Durero escribió a su cliente Jacob Heller, que le había encargado un altar, contándole cómo había pagado por el ultramarino que necesitaba para la obra. Durero cambió obras valoradas en 12 ducados (equivalente a 41 gramos de oro) por 30 gramos de azul ultramarino. Si se piensa en la necesidad de oro que había entonces para acuñar monedas y en a escasa producción de este metal, el precio equivaldría a diez veces el precio actual del oro.

Debido al alto precio del color, en los pedidos del pintor se especificaba la cantidad exacta y la calidad del mismo según las partes de su obra en que iba a emplearlo. Los costes se detallaban en las cuentas. Desde 1834, el azul ultramar se puede producir artificialmente y cuesta entre 10 y 30 euros, según su calidad.

.- ¿Cómo reaccionan los animales ante el rojo?

Existe la creencia de que el color rojo excita al toro, pero realmente el toro embiste contra lo que se mueve, contra la muleta del torero. La única razón del trapo rojo es disimular la sangre fresca.

Los animales oyen y huelen mejor que nosotros, y nosotros distinguimos mejor los colores, sólo los monos antropoides se nos parecen en esa capacidad.

Los seres humanos vemos los colores en el espectro de rojo-naranja-amarillo-verde-azul-violeta. La mayoría de los animales tienen el espectro desplazado: amarillo-verde-azul-violeta-ultravioleta; no ven el rojo, pero sí el ultravioleta que es invisible para el hombre.

Las abejas y otros insectos no ven el rojo, pero si el ultravioleta. Muchas flores tienen partes ultravioleta. La visión de los insectos fue determinante en la selección de los colores de las flores: las flores que son polinizadas por los insectos nunca son rojas. Pero los pájaros sí ven el rojo, por eso hay muchas plantas tropicales que tienen sus flores de color rojo, pues son polinizadas por los colibríes.